miércoles, 31 de marzo de 2010

Movie Time! - "DESautorizados"

Director: Elia K. Schneider
Año: 2010
Escritor: Fernando Butazzoni, Rosa Clemente (guión) y Elia K. Schneider (historia)
Protagonistas: Erich Wildpret, Samantha Dagnino, Juan Carlos Alarcón, Dad Dager
** (Nada memorable)

La idea detrás de este film siempre me ha resultado muy interesante: personajes que se salen de sus historias, las trascienden, y conviven con otros personajes en realidades e historias paralelas. Ese es el tipo de temas creativos que tanta falta hacen en el cine nacional, alejarse un poco del sempiterno cine de denuncia, de análisis social, o copia burda del cine foráneo. Sin embargo, una buena idea no hace un buen film. Tal vez hizo falta desarrollar mejor la idea antes de llevarla a guión, o tal vez hicieron falta mejores guionistas, que evitaran caer en clichés novelescos para rellenar espacios y convertir en largometraje mediocre lo que pudo ser un cortometraje de calidad.

Por otra parte, cuando se conoce un poco la labor titánica que representa hacer cine en este país, saltan a la vista otros méritos de esta película, como el acceso a locaciones extraordinarias y privilegiadas, que permite el aprovechamiento de la riqueza visual de una ciudad tan sui géneris como es Caracas. Sólo por eso ya vale la pena.

lunes, 29 de marzo de 2010

Movie Time! - "Shutter Island"

Título en español: La Isla Siniestra
Director: Martin Scorsese
Año: 2010
Escritor: Laeta Kalogridis (guión); Dennis Lehane(historia)
Protagonistas: Leonardo DiCaprio, Mark Ruffalo, Ben Kingsley
*** (Se puede ver, pudo ser mejor)

No hay manera de negar que Martin Scorsese es un director extraordinario. Sólo uno como él podría lograr un film digno con un guión... extraño. Por otro lado, tampoco hay manera de negar que M. Night Shyamalan no le ha hecho un gran favor al suspenso al convertir el final twist en un elemento casi obligatorio del género, incluso cuando es innecesario o no cabe. Luego de ver esta película, siento la necesidad imperiosa de ver un film de suspenso sin final twist, "de los de antes", sólo por placer y para asegurarme de que sí es posible.

Volviendo a Shutter Island, la película tiene muchos elementos a favor: un elenco excelente que rinde actuaciones convincentes y verosímiles, fotografía y edición fantásticas, y una banda sonora de impacto que evoca aquella inolvidable de Cape Fear. Así, Scorsese logra crear una atmósfera tenebrosa y enfermiza que no cualquiera consigue tan efectivamente.

Sin embargo, el guión es un poco sobre-trabajado, juega con demasiados elementos, algunos innecesarios, y se crea un problema de ritmo: el suspenso se pierde, el final se hace obvio, y la película parece demasiado larga. No por ello es menos recomendable, es una buena opción en cartelera.

domingo, 28 de marzo de 2010

Movie Time! - "The Blind Side"

Título en español: Un Sueño Posible
Director: John Lee Hancock
Año: 2009
Escritor: John Lee Hancock (guión) y Michael Lewis (historia)
Protagonistas: Sandra Bullock, Quinton Aaron, Tim McGraw
** (Nada memorable)

A pesar de la implacable crítica de amigos cuya opinión tengo en muy alta estima, fui a ver esta película con mi mejor ánimo, sin muchas expectativas, pero queriendo profundamente que me gustara. Debo decir con algo de tristeza que mis amigos tenían razón: este film no es más que otra "aleccionadora historia de la vida real" con mucho, mucho, muchísimo edulcorante.

El guión es flojo, la dirección mediocre, las actuaciones monótonas. Sí, la historia que inspiró el film es muy interesante, y saber que es real hace sentir cierta calidez en el corazón, pero en términos generales, la película es tan evidentemente complaciente que a ratos sacrifica la verosimilitud de la historia para presentar los hechos bajo una luz rosa infinitamente chocante. Perfectamente pude ahorrarme la visita al cine, con seguridad esta película será una de las favoritas de las cadenas de televisión abierta para las aburridas tardes dominicales.

lunes, 22 de marzo de 2010

Movie Time! - "Crazy Heart"

Título en español: Loco Corazón
Director: Scott Cooper
Año: 2009
Escritor: Scott Cooper (guión) y Thomas Cobb (historia)
Protagonistas: Jeff Bridges, Maggie Gyllenhaal, Robert Duvall
**** (Hay que verla!)

Comienzo por confesar que las películas de redención empiezan a mortificarme. Entiendo que el drama humano de caer, tocar fondo, y ser capaz de levantarse es una fuente inagotable de material cinematográfico, pero todo con un límite. No hago esta aclaratoria porque Crazy Heart sea un mal ejemplo de este sub-género, sino porque tal vez recuerda demasiado a The Wrestler, y en un nivel bastante remoto, casi subconsciente, eso me perturba. Me obliga a preguntarme si el Oscar para Jeff Bridges no es sino un premio de consolación para Mickey Rourke - una especie de reivindicación para esos caracteres fracasados, derrotados por sus propios vicios, que encarnan la profundidad de la miseria humana, y a la vez su capacidad (o no) de rectificación -.

Dicho todo esto, hay que entrarle al mérito de este film, que nos lleva de la mano por un mundo para la mayoría desconocido, que es el de la música Country, un mundo de desencuentros, amores fallidos, miserias disfrazadas, vicios silenciosos y paisajes abrumadores. La fotografía es extraordinaria, y le brinda el tono correcto al guión, retratando una belleza sin exaltación y una sordidez sin edulcorante. En un nivel más personal, un personaje me cambió todo el sentido de la película, convirtiéndola en una historia de amistad sin barreras, sin juicios y sin cansancio, donde el amigo es capaz de ayudarte mil veces a levantarte... todo es efímero, va y viene, pero la amistad está ahí y siempre va a estar. Gracias, "Wayne".

domingo, 21 de marzo de 2010

Movie Time! - "The Imaginarium of Dr. Parnassus"

Título en español: El Imaginario Mundo del Dr. Parnassus
Director: Terry Gilliam
Año: 2009
Escritor: Terry Gilliam y Richard McKeown (guión e historia)
Protagonistas: Heath Ledger, Johnny Depp, Jude Law, Colin Farrell, Christopher Plummer
**** (Hay que verla!)

Este es otro de esos filmes que prueban por qué ir al cine es una experiencia única. Una trama sencilla, con una premisa bastante poco original -para ser honestos-: la eterna lucha entre el bien y el mal. Un guión coherente, excelentes actores y una dirección artística alucinante, y voilá, un film obligante. Evidentemente, hay algo de pueril en todo, casi parece una película para niños, pero lejos de ser un defecto, es maravilloso que la verosimilitud de un guión bien desarrollado sea capaz de sorprender a un adulto y regresarlo a ese punto de vista infantil.

Para continuar en ese plan honesto, confieso que muy probablemente en un par de días habré olvidado esta película. Así de sencilla es. Pero no por eso puedo dejar de recomendarla, y en gran formato: la parte visual es muy rica y bien lograda para perderse la experiencia de verla en cine.

miércoles, 17 de marzo de 2010

Evita y la necesidad de justicia


Si hay algo que me ha sorprendido en Buenos Aires es la presencia tan fuerte que sigue teniendo Eva Perón en la vida política. Mi admiración por el personaje nunca ha sido secreta, pero creo que no había imaginado que tuviese tal peso en la sociedad argentina tantos años después. En mi mente, era una una vieja figura política inmortalizada como icono cultural, pero estando acá veo que es mucho más que eso, y va desde ser utilizada como bandera partidista (sí, todavía), hasta su permanencia intacta en la memoria de toda una generación de argentinos que recibieron en algún momento un juguete, una bendición o un trozo de pan de la inmortal líder.

Así, mi admiración ha llegado a límites casi obsesivos, y he dedicado buena cantidad de horas a escudriñar los lugares relacionados con su historia, los museos dedicados a su memoria, los objetos, los libros, los videos... No hago más que preguntarme cómo tuvo y sigue teniendo tal arraigo entre tanta gente -más allá del obvio alcance de la propaganda-.

Por supuesto, un recorrido por las calles de Buenos Aires revela una cantidad de razones que hacen más comprensible la veneración casi religiosa de Evita, y más todavía, la inclinación del pueblo argentino -y latinoamericano, en general- hacia las ideologías de izquierda: con tanta miseria se convieve a diario en estas ciudades, que es imposible no darse cuenta de las profundas injusticias inherentes a nuestro sistema político y económico.

Son demasiados los que el capitalismo radical ha dejado por fuera. Y mientras es obvio que el socialismo clásico y sus variaciones latinoamericanas no son la solución, no es menos evidente la necesidad de un paradigma alternativo que siente las bases para una justicia social real y efectiva, que sin quitarle la responsabilidad al Estado como ente regulador, no lo convierta en el ente dadivoso y paternalista que siempre, invariablemente, termina por justificar el personalismo político en nuestras sociedades -tal como ocurrió con Perón y Evita, y su gran maquinaria propagandística-.

En medio de una necesidad de justicia social tan real, inmediata y desesperada, los pueblos se convierten en tierra fértil para la siembra de ilusiones, que tarde o temprano terminan engullidas por el monstruo del poder desmedido y sin control, y por la fuerza arrebatadora de populismos mesiánicos que, al final, siempre terminan en la mayor de las ruinas. Es por eso que la historia latinoamericana siempre termina tiñéndose de frustración y, consecuentemente, de sangre.

Seguimos en la búsqueda de una solución...

martes, 9 de marzo de 2010

Movie Time! - "El Secreto de sus Ojos"

Director: Juan José Campanella
Año: 2009
Escritor: Juan José Campanella (guión) y Eduardo Sacheri (guión e historia)
Protagonistas: Ricardo Darín, Soledad Villamil
**** (Hay que verla!)

Debo comenzar por confesar que mi primera impresión de esta película fue que se trataba de una especie de capítulo prolongado, sobre-producido y argentino de la serie Cold Case. Sin embargo, ciertos enganches estratégicos del guión la convirtieron en mucho más que eso. Unas cuantas estocadas y el film terminó afectándome profundamente. Es exactamente lo que logra una historia bien contada, que sin dejar de lado el elemento de suspenso, entreteje dos historias de amor sin cursilería, con una madurez realmente destacable.

Los valores de producción son impecables, y la dirección es extraordinaria sin ser rimbombante. Desde todo punto de vista, esta película es una muestra de cómo se puede hacer buen cine partiendo de la modestia: un tema sencillo explotado hasta sus últimas consecuencias, buenos actores, e ideas claras sobre el destino de la historia. No hace falta cambiar el mundo en cada frase, ni desbordar erudición sobre los problemas sociales latinoamericanos, ni lanzar millones de lazos a ver cuál engancha a la audiencia. Se logra mucho más con menos. Muy altamente recomendable.

domingo, 7 de marzo de 2010

Movie Time! - "A Serious Man"

Título en español: Un Hombre Serio
Directores: Ethan y Joel Coen
Año: 2009
Escritor: Ethan y Joel Coen (guión e historia)
Protagonistas: Michael Stuhlbarg, Sari Lennick, Fred Melamed, Richard Kind
**** (Hay que verla!)

Las películas de los Coen nunca decepcionan, pero hay que admitir que no son para todos. Tal vez sea un gusto adquirido por ese humor negro tan particular, por esa manera de ver la vida a través de un cristal a ratos empañado, astillado o retorcido. De cualquier modo, A Serious Man lleva esa firma Coen de principio a fin. Magistral la manera en que la estructura de la película está intrínsecamente conectada con el tema y la reflexión final que despierta: si no entiendes, no importa, así es la vida y no interesa cuánto intentes, no vas a entender, y en el momento menos esperado va a acabar, so...

Estos tipos siempre buscan unos temas aparentemente puntuales, pero las ramificaciones e implicaciones son siempre profundas. En el tratamiento de esos temas, por lo general, parecen querer llevar a la audiencia por un camino confuso: lo tágico lo vuelven gracioso, el drama humano más corriente lo vuelven terror, la locura la vuelven inteligente... siempre salen con una sorpresa. Eso sí, sus "sorpresas" siempre son silenciosas, calladitas, casi impreceptibles. No hacen falta final twists, ni efectos rutilantes, ni salidas forzosas. Las historias hablan por sí mismas, sólo hace falta dejarlas permear y dar cabida a la reflexión.

El guión es brillante y muy bien resuelto, la producción es impecable, las actuaciones excelentes, la fotografía y la edición muy bien cuidadas, y la banda sonora está tan, pero tan bien seleccionada, que casi esperaba ver un agradecimiento especial a Quentin Tarantino. Extraordinaria opción desde donde se la mire.

Movie Time! - "Alice in Wonderland"

Título en español: Alicia en el País de las Maravillas
Director: Tim Burton
Año: 2009
Escritor: Linda Woolverton (guión) y Lewis Carroll (historia)
Protagonistas: Mia Wasikowska, Johnny Depp, Helena Bonham Carter, Anne Hathaway
** (Nada memorable)

Es una pena. De verdad, es una pena. Tim Burton se ha dedicado en los últimos tiempos a hacer películas con un estilo maravilloso, artísticamente excepcionales, visualmente sorprendentes... pero abrumadoramente aburridas. Después de una expectativa interminable, Alice in Wonderland cae directo en ese saco de películas que la verdad no provoca ni comentar. No entiendo siquiera a qué audiencia está dirigida: es a ratos demasiado grotesca para los niños, demasiado simple para los adultos, y demasiado libre en su versión de la historia para los fanáticos de la edición animada.

Evidentemente, quien rinda culto a la estética de Burton saldrá más que moderadamente satisfecho. Incluso a ratos el sombrerero de Depp parece una versión modernizada de Beetlejuice (lo que no logro determinar todavía en mi mente es si eso es algo que aprecio o detesto... o ambas cosas a la vez).

lunes, 1 de marzo de 2010

Movie Time! - "Precious: Based on the Novel Push by Sapphire"

Título en español: Preciosa
Director: Lee Daniels
Año: 2009
Escritor: Geoffrey Fletcher (Guión) y Saphire (Historia)
Protagonistas: Gabourey Sidibe, Mo'Nique
**** (Hay que verla!)

Hablar sobre la crudeza de esta película es llover sobre mojado. El tema en sí es bastante duro, y la forma de plantearlo es bastante franca, sin cubierta azucarada. Sin embargo, uno esperaría que fuese una de esas ocasiones en las que el guionista aprovecha todos los recursos a la mano para hacernos llorar sin parar, y no es así. El guión está bastante equilibrado para representar un drama denso sin hacerlo pesado, una historia con moraleja sin convertirla en "otro aleccionador estreno de su Cine Millonario". Jugar con ciertos elementos visuales y estilísticos rinde sus frutos. Era muy fácil que el tema se les fuera de las manos, pero lo manejaron con astucia y tino.

Otro punto a favor es el desarrollo detallado de los personajes: no son personajes planos y sin historia, todos tienen matices muy cuidadosamente retratados. Hablar de las actuaciones también parece repetitivo, son simplemente extraordinarias, y muy bien resaltadas por una fotografía implacable. Muy altamente recomendable.